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Die Nail Art, die sich durch Mundpropaganda zu verbreiten begann, dank der emblematischen spanischen Sängerin Rosalía, die übrigens - die "10 Dinge über Rosalíawas Sie wissen sollten"- , ist nichts anderes als Nagelkunst mit künstlerischen Oberflächen oder sogar Kunst zu erfassen wie es in den USA geschieht, wo Ausstellungen von Gemälden stattfinden, die dazu bestimmt sind, auf Nägel übertragen zu werden.
Es ist ein Trend, der weit davon entfernt ist, eine neue Entdeckung zu sein, sondern einen Hintergrund in der Geschichte der Schönheit und Ästhetik hat. Es hat zwei verschiedene Verwendungszwecke: den hygienischen, um den natürlichen Nagel zu stärken, wenn er in schlechtem Zustand ist, und einen anderen, um ein ästhetisches Erscheinungsbild zu erzielen.
Die am häufigsten verwendeten Qualitäten sind Acrylnägel, die durch Zusammenfügen einer flüssigen Acrylkomponente und einer anderen in Pulverform hergestellt werden, die sich bei Kontakt mit Luft verfestigt. Sie lassen sich leicht auftragen und entfernen, sind jedoch steifer und können bei schlechter Platzierung den Naturnagel beschädigen.
Und die von Gel, ihre Zusammensetzung ist umweltfreundlicher und weniger invasiv für den Nagel, aber sie sind teurer und haben eine kürzere Lebensdauer, obwohl sie gefüllt werden können.
Diese Lösungen zeigen nicht nur die Kreativität derjenigen, die sie herstellen, sondern sie können auch dazu dienen, unseren Stil auszudrücken, so wie wir es mit dem Kleiderschrank tun.
Irgendwie hängt Nagelschmuck mit Aussehen und Status zusammen. Schon im alten Ägypten, in Rom und vor allem im Orient konnten es sich nur die Adligen und Mächtigen leisten, lange, verzierte und lackierte Nägel zu tragen und damit ihr Privileg zum Ausdruck zu bringen, nicht arbeiten zu müssen. Schon Cleopatra wählte Länder mit Rottönen, um ihre Nägel zu schmücken, ebenso wie die Römer, die vorrevolutionären Franzosen und die 1644 ausgestorbene Ming-Dynastie. Diese alten Chinesen trugen leidenschaftlich lange, spitze Nägel in Gold- und Silbertönen und mit Verzierungen, was der heutigen japanischen Maniküre am nächsten kommt. Aber erst 1932 in New York wurde roter Nagellack vom Mitbegründer eines Nagellack-Imperiums, Charles Lashman, kreiert.
Es gibt eine lange Liste von Sängern, die Nagelkunst verwendet haben, wie Cardi B, Billie Eilish, Bad Gyal oder Lady Gaga. Aber wenn sie uns nach der Nagelkunst fragen, wird uns wahrscheinlich das Bild von Rosalía einfallen, die wir auf ihrem Instagram damit sehen können Tag für Tag ein Teil von ihr, obwohl er es in seinen Auftritten, Events und Videoclips schafft, ihn hervorzuheben.
Mehr als jede andere Künstlerin preist Rosalía diese Kunst im Videoclip ihres Songs „Aute Couture“ sowie in dem von „Linda“, in dem sie ihr Talent zur Schau stellt zusammen mit der Künstlerin Tokisha. In diesem neuesten Videoclip betont sie Toleranz, Inklusion und Gleichberechtigung der Geschlechter, eine Aktion, die auch durch ihr Posieren mit der skulpturalen Tasche in Penisform von Designerin Stefe Van Looverende aus der „FW21“ deutlich wird. Sammlung. verführe mich“, die ein Bild des Künstlers verstärkt, das über das Flamenco-Klischee hinausgeht, um ein exzessives und umfassendes Bild zu vermitteln, das gleichzeitig das Markenzeichen des Rosalía-Stils ist.
'Kro Vargas', der in Miami lebende Kolumbianer, ist der Nagelkünstler, der seit 2018 für die neueste Arbeit an Rosalías Nägeln verantwortlich ist.
'Dvine Nails' wird von einer jungen Peruanerin namens Maritza Paz geführt, die ihr eigenes Geschäft in Cerdanyola und in Barcelona gegründet hat und Rosalía mit ihrer Nagelkunst
verzaubert hatEs ist die Maniküre, die während der Pandemie in Japan in Mode kam, die aus kurzen transparenten Gelnägeln mit dem Design eines japanischen Karpfens besteht, der Wohlstand und Reichtum symbolisiert und die auch Rosalía verwendete.
